Skulpturen des Louvre

Die Pariser Residenz der französischen Könige war lange Zeit die reichste Sammlung von Meisterwerken der Weltkunst seit einem Jahrtausend. Es ist unmöglich, das Museum an einem Tag zu besichtigen, aber für den „organisierten“ Touristen ist es ein Tag, um das Museum zu erkunden.

Was die im Museum ausgestellten Skulpturen betrifft, so ist es am sinnvollsten, sich im Louvre auf die großen plastischen Meisterwerke zu konzentrieren, auf die sich die größte Aufmerksamkeit der Besucher konzentriert. Die Ausstellungen in der französischen Schatzkammer sind chronologisch geordnet, wobei jede Abteilung etwas zu bieten hat, das man nicht verpassen sollte.

Die „ägyptische“ Sammlung des Louvre ist eine der beeindruckendsten der Welt. Die herausragendsten sind jedoch zwei Werke alter Meister:
Die Statue von Ramses dem Zweiten im Louvre.

Die Statue von Ramses dem Zweiten fasziniert durch ihre Genauigkeit, ihren Realismus und ihre Erhabenheit. Der große Eroberer, der Sieger über die Hethiter, erscheint dem Betrachter in einer bewusst düsteren und heiteren Art und Weise. Die Skulptur vermittelt auf bemerkenswerte Weise die Stimmung und Atmosphäre der Zeit der großen Kriege und ebenso großen Krieger;

Die Skulptur des sitzenden Schreibers ist in kaum einem Schulbuch über die Geschichte der Alten Welt zu finden, das nicht eine Abbildung dieser berühmten Statue enthält. Der Betrachter ist beeindruckt von dem wunderbar lebendigen und spirituellen Gesicht des Künstlers. In seinen Augen liegt Hingabe und die Bereitschaft, seine Aufgaben sofort zu übernehmen. Diese Skulptur ist ein Beispiel für antiken Realismus.

Antike
In dieser Kategorie von Skulpturen im Louvre haben die Venus von Milos und die Nike von Samothrake Vorrang.

Erstere gilt als das Ideal der weiblichen antiken Schönheit. Über die Venus, die ihrer Hände beraubt wurde, erzählt die Legende: Der Bildhauer, der lange nach einem Modell für die Statue der Liebesgöttin suchte, fand sie auf der Insel Milos, verliebte sich ohne Erinnerung in sie, und als die Statue fertig war, stürzte sich der unglückliche Liebhaber in ihre Arme, wütend über eine solche Respektlosigkeit gegenüber seiner Skulptur, erweckte Aphrodite die Statue wieder zum Leben, die den unglücklichen Meister erwürgte. So ging der Urheber der großen Skulptur unter, und die Skulptur blieb ohne Hände.

Die Skulptur der Nike von Samothrake gibt den Bildhauern Rätsel auf: Es wurden mehrere Versuche unternommen, die Statue in ihrer ursprünglichen Form wiederherzustellen – sie versuchten, Arme an der Nike anzubringen, aber jedes Mal verlor die gesamte Skulptur ihre Dynamik und ihren Aufwärtsdrang völlig. Die Versuche, dieses antike Meisterwerk zu „verbessern“, wurden aufgegeben, und heute erscheint die Nike von Samothrake dem Betrachter in der Form, in der sie von den Archäologen gefunden wurde.

Mittelalter
Die mittelalterliche Bildhauerei ist im Museum sehr gut vertreten: romanische Kruzifixe aus Rohstein, Grabsteine und Skulpturen, die einst alte Kirchen und Klöster schmückten.

The Tombstone of Philip Poe ist in dieser Kategorie eine besondere Erwähnung wert. Acht Trauernde tragen den verstorbenen burgundischen Adligen auf ihren Schultern. Ungeachtet seiner adeligen Herkunft und seiner großen Lebensleistungen ist der Name dieses Ritters dank eines unbekannten Meisters bekannt, der sein Grabmal mit größter Pietät und Respekt vor der Persönlichkeit seines Gönners schuf.

Renaissance
Der erste Platz in Europa, was den Reichtum der Sammlungen dieser Epoche betrifft, gehört natürlich Italien. Aber auch im Louvre gibt es einige unbestrittene Meisterwerke der Renaissance zu sehen.

Der wichtigste Schatz des Museums in dieser Kategorie sind zwei berühmte Werke von Michelangelo: Der aufsteigende Sklave und Der sterbende Sklave. Ursprünglich sollten diese Werke das Grab eines der Päpste schmücken, wurden aber nicht in die endgültige Komposition aufgenommen. Die Werke sind inhaltlich gegensätzlich: Der rebellische Sklave ist voller Entschlossenheit und Energie, der Betrachter ist beeindruckt von der Dynamik und der verzweifelten Spannung der Figur, die von Sympathie durchdrungen ist; der Sterbende ist apathisch, seine Aufgabe jeglichen Kampfes erweckt Trauer und Mitleid im Betrachter. Die besondere „Handschrift“ des großen Bildhauers und seine ausgezeichneten Kenntnisse der Anatomie machen seine Werke besonders dramatisch und realistisch.

Barock, Rokoko und Klassizismus
Die Stile des 18. und 19. Jahrhunderts fanden ihren besten Ausdruck in Frankreich. Deshalb ragen unter den Meisterwerken des Louvre aus dieser Epoche die Skulpturen der französischen Meister heraus.

Die Skulptur „Amor und Psyche“ schmückt die Sammlung plastischer Kunst nicht nur im Louvre, sondern auch in der Eremitage. Von Canova ist bekannt, dass er zwei identische Werke im Abstand von einigen Jahren geschaffen hat. Das frühere Werk ist im Besitz des Louvre.

Neben diesem unbestrittenen Meisterwerk sind die Säle des Museums voll von hervorragenden Beispielen der Bildhauerei aus dem 18. und 19. Jahrhundert: zahlreiche Innenausstattungen, eine Reihe von Bildhauerporträts. Große Namen, große Werke. Diese Abteilung des Louvre ist ungewöhnlich umfangreich.

Es ist ratsam, einen separaten Tag für die Besichtigung der barocken und klassizistischen Säle einzuplanen, um sich nicht an den ästhetisch und inhaltlich sehr ähnlichen Werken zu satt sehen zu können.

Leider gibt es im Louvre nur wenige Werke des Jugendstils und der modernen Bildhauerei. In Paris gibt es jedoch ein Museum, das sich ausschließlich dieser Periode der Kunstgeschichte widmet.