Saubere Luft malen
Das 19. Jahrhundert neigt sich dem Ende zu. Die Académie des Beaux-Arts in Paris diktiert den Betrachtern und Künstlern ihre Vorstellungen von Schönheit. Die Künstler malen im Atelier Landschaften, wobei sie versuchen, die Bäume rechts und links wie Kulissen aussehen zu lassen, den nahen Hintergrund in Brauntönen, den zweiten in Grüntönen und den fernen Hintergrund in Blautönen. Sie zeichnen schwarze Schatten, eine überzogene italienische Natur und einen völlig luftleeren Raum ein. Gelegentlich blickt eine Nymphe, ein Akt, der zu einer Marmorstatue ausgehöhlt ist, unter dem verhaltenen Sonnenschein hervor. Die Akademiker schaffen Gemälde für den Salon – die jährliche Ausstellung und den Verkauf, wo der König selbst anwesend ist und, was noch wichtiger ist, das wohlgenährte Bürgertum, das sich an malerischen Ausblicken und rührenden Nymphen ergötzt.
In Paris gibt es zahlreiche Kunstateliers, die Maler aller Couleur ausbilden. Dreißig oder vierzig Schüler, darunter graubärtige Ältere und frivole Jungs, die gerne scharfe Witze machen, versammeln sich im Atelier von Gleir. Vier von ihnen: Frédéric Basil, Claude Monet, Auguste Renoir und Alfred Sisley verärgern den Lehrer Gleir immer wieder mit ihrem Unwillen, die Natur zu idealisieren. Abends gehen dieselben vier ins Café Guerbois in der Rue Batignolles und debattieren mit Schriftstellern, Fotografen, Journalisten über zeitgenössische Kunst… „Nichts hätte interessanter sein können“, erinnert sich Claude Monet, „als diese Gespräche und der ständige Widerstreit der Meinungen. Sie schärften unseren Verstand, regten unsere selbstlosen und aufrichtigen Bestrebungen an und gaben uns einen Vorrat an Enthusiasmus, der uns wochenlang aufrechterhielt, bis die Idee fertiggestellt war. Wir verließen diese Gespräche in einem gehobenen Geisteszustand, mit einem stärkeren Willen und mit klareren, artikulierteren Gedanken.
Claude Monet
1863 verließ Claude Monet, ermutigt durch seine Gespräche, die stickige Hauptstadt und zog in das Dorf Chaillot am Rande von Fontainebleau. Ihm folgen seine Kommilitonen im Atelier von Gleir: Renoir und Basil. Die langen Spaziergänge durch die malerischen Wälder und die gesellige Atmosphäre werden ergänzt durch Begegnungen mit einer älteren Generation rebellischer Künstler – den so genannten Barbizonianern (aus dem Dorf Barbizon, wo sie sich niedergelassen haben). Zur älteren Autorengeneration gehörten die berühmten Begründer der französischen nationalen, realistischen Landschaft: Corot und Dobigny. Diese Autoren scheuten sich nicht, kaputte Straßen, bäuerliche Kühe und einen kleinen Pilzregen zu schildern. Camille Corot riet dazu, jedes Jahr denselben Ort aufzusuchen, denselben Baum zu malen und die Motive zu wählen, die den Eindrücken des Autors entsprechen.
Corots Worte lagen auf dem Boden, vorbereitet vom ersten Lehrer von Claude Monet – Eugene Boudin. Dieser bescheidene Provinzmaler wagte es, innovative Küstenansichten auszustellen, die mit breiten, schnellen Strichen, klaren Farben und vor allem direkt in der Natur gemalt wurden, ohne die traditionelle „Glättung“ im Atelier. Derartige Gemälde wurden damals als Studien (von französisch étudier – studieren) verstanden, d. h. als Vorbereitungsmaterial für das Werk. Der Autor schuf ein vollständiges Bild im Atelier, indem er Hunderte von Studien zu einer kohärenten Komposition zusammenfügte und verarbeitete, die nach geometrischen und szenischen Regeln ausgerichtet war. Boudin hingegen betonte die Kraft und die Ausdruckskraft von Dingen, die „an Ort und Stelle“ geschrieben wurden, und die Notwendigkeit, „die ersten Eindrücke mit großer Beharrlichkeit zu bewahren, da sie die richtigsten sind. Das Vermächtnis seines Lehrers Claude Monet wird ihn sein Leben lang begleiten.
Plein air
Das Malen unter freiem Himmel“, plein air (französisch plein air bedeutet reine, freie Luft“), spielt in der europäischen Kultur nicht zufällig eine so wichtige Rolle. Diese Art des Zeichnens und Malens scheint die natürlichste, naturnahste und wahrhaftigste zu sein. Nur in der Natur kann man sehen, dass anstelle der schwarzen akademischen Schatten blaue, blaue und violette erscheinen, es gibt Reflexe – Spiegelungen (der blaue Himmel und das grüne Gras spiegeln sich in der menschlichen Haut und färben sie leicht). Monet und seine Nachfolger machen die direkte Darstellung der Natur zu ihrem Hauptziel, zu ihrem Manifest. Durré, der Kritiker, der sie verteidigte, behauptete, dass ein echter Künstler nur an ein Flussufer gehen und eine Landschaft einrahmen müsse, um ein Gemälde zu schaffen. Natürlich gibt es hier eine gewisse Übertreibung: Der Autor sucht immer nach den richtigen Kompositions- und Farbkombinationen, und ein echtes Gemälde wird sich immer von einer Fotografie unterscheiden. Das Wichtigste, was Duré in seinem Satz hervorhebt, ist die Erfahrung eines echten Kontakts mit der Natur.
In Anlehnung an einen älteren Zeitgenossen der Schule von Barbizon, den Maler Daubigny, entwirft der junge Claude Monet ein schwimmendes Atelier: ein Haus auf einem Boot. In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts schuf Monet seine besten Werke mitten auf dem Fluss. Das Atelier scheint ins Freie zu treten und zu einem dynamischen Raum zu werden, der vom Wind, den Wellen, dem Plätschern der Ruder und der koordinierten Aktion von Mensch und Natur angetrieben wird.
offenbart.