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Geschichte des Stilllebens

Das Stillleben ist eine Kunstgattung, die Gegenstände aus unserer Umgebung darstellt, die in einer sinnvollen Beziehung zueinander stehen. Das Stillleben vermittelt bestimmte Bilder und Symbole aus der Welt, die uns umgibt. Sie lässt uns in eine Welt der Kommunikation zwischen Objekten eintauchen und erlaubt uns, die Rolle eines Gesprächspartners einzunehmen. Ein wahrer Künstler gibt dem Betrachter die Möglichkeit, die geheimen Bedeutungen der uns umgebenden Gegenstände zu erkennen.

Die ersten Stillleben
Antike Autoren erwähnen den ersten Meister des Stilllebens, der in der hellenistischen Ära lebte, den griechischen Maler Periacos. Der antike griechische Gelehrte, Schriftsteller und Staatsmann Plinius der Ältere berichtet in seiner berühmten „Naturgeschichte“ von einem Streit zwischen zwei griechischen Malern, Zeuxis und Parrassius: Zeuxis malte Trauben so getreu, dass die Vögel einflogen, um sie zu picken. Parrhasius hat den Vorhang in seinem Atelier so perfekt dargestellt, dass Zeuxis ihn selbst für echt hielt.

Darüber hinaus finden sich Stilllebenmotive als Kompositionsdetails, dekorative und symbolische Darstellungen von Dingen in der antiken, antiken und mittelalterlichen Kunst. Elemente des Stilllebens finden sich in römischen Fresken und Mosaiken ab dem ersten Jahrhundert.

In der östlichen Kunst
Bei der orientalischen Kunst, insbesondere der chinesischen und japanischen, ist es schwierig, von einem Stillleben im klassischen Sinne zu sprechen. Teilweise vergleichbar mit dem Genre des Stillebens sind Werke des so genannten Blumen- und Vogelgenres sowie Einzelbilder von Früchten.

„Frühes Stilleben
Die Entstehung des Stilllebens als vollwertige, eigenständige Gattung war verbunden mit der Herausbildung der europäischen Kunst der Neuzeit, mit der Entstehung der Staffeleimalerei und der Herausbildung des verzweigten Systems der Gattungen. Die Werke italienischer und vor allem niederländischer Renaissancemeister zeugen von einer beispiellosen Aufmerksamkeit für die materielle Welt. Die Anfänge des frühen Stilllebens liegen im fünfzehnten bis sechzehnten Jahrhundert, als es als Teil der historischen oder Genrekomposition angesehen wurde. Lange Zeit blieb das Stillleben mit der religiösen Malerei verbunden und umrahmte die Figuren der Gottesmutter und Christi mit Blumengirlanden.

Eigenes Genre.
Die Gegenstände der Stilllebenmalerei jener Zeit enthielten oft eine versteckte Allegorie, entweder auf die Vergänglichkeit allen irdischen Lebens und die Unausweichlichkeit des Todes (Vanitas) oder, im weiteren Sinne, auf die Passion Christi und die Auferstehung.

Die Blütezeit des Genres
Das siebzehnte Jahrhundert wird in Europa allgemein als das Jahrhundert der Blütezeit des Stilllebens bezeichnet. In dieser Zeit wurden alle wichtigen Stillleben geschaffen. Außerdem, trotz der symbolischen Füllung aller Objekte mit der damals angenommenen Bedeutung, war ihre alltägliche Schönheit für die Künstler nicht weniger interessant. In den Gemälden des niederländischen Malers Pieter Aertsen und seiner Nachfolger, die zuweilen noch religiöse Themen behandeln, nehmen beispielsweise Darstellungen von Küchen und Bänken mit aufgestapelten Lebensmitteln und Utensilien breiten Raum ein.

Die botanische Genauigkeit von Breughel Velvet, die Schönheit und Vielfalt der Farben und Formen sind ebenso Teil der flämischen Kunst wie ihre Symbolik.

Die Vielfalt der Stilllebenarten und -formen, die in dieser Zeit entstanden, lässt sich durch die aktive Entstehung nationaler Schulen erklären, von denen jede etwas anderes in dieses Genre einbrachte. Das italienische Stillleben wurde in hohem Maße von den Reformen Caravaggios bestimmt: Seine bevorzugten Motive waren Blumen, Obst und Gemüse, Meeresfrüchte, Küchengeräte, Musikinstrumente und Bücher.

Ihre Gemälde sind große dekorative Stillleben mit saftigen und reifen Früchten, Obst, geschlagenem Geflügel, Wildschwein- und Hirschköpfen, zugerichteten Fleischkadavern, einer Vielzahl von Fischen, von den häufigsten bis zu seltenen und exotischen Arten. Alles, woran das Land Flandern reich ist, was den flämischen Fischern in die Netze geht, stapelt sich auf Tischen und in Vitrinen, hängt herunter und fällt auf schwere Eichentheken. Die Leinwände selbst stellen eine originelle und besondere Art von Stillleben dar, die „Shop“ genannt wird.

Eine andere mächtige Schule des Stilllebens ist als „holländisches Stillleben“ bekannt. Die Autoren dieser Werke waren die Harlemer Maler Willem Heda und Pieter Klas.

Sie waren die Schöpfer des Nationalstilllebens, das gedeckte Tische mit einer Vielzahl von Gegenständen zeigt, wie sie für eine niederländische Bürgerfamilie in den 1630er bis 1640er Jahren typisch waren. Die Einfachheit und Ernsthaftigkeit dieser Werke spiegeln das Alltagsleben, den Geschmack und die Gefühle der ersten Generation des niederländischen Bürgertums wider.

In den ersten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts verwischten nicht nur die Grenzen der Dinge innerhalb des Stilllebens, sondern auch die Grenzen des Genres selbst. In den Gemälden von Matisse verschmelzen die von den organischen Rhythmen der Natur durchdrungenen Stilleben mit der Landschaft oder verwandeln sich in eine Landschaft, indem sie die Barriere zwischen der Welt des Lebendigen und der Welt des Leblosen überwinden.