Eine kurze Geschichte der Kunst

Die Geschichte der Kunst reicht Zehntausende von Jahren zurück – die Menschen der frühesten Zivilisationen nutzten die ihnen zur Verfügung stehenden Techniken, um Objekte darzustellen, die für sie von Bedeutung waren. Von den Anfängen bis zur Gegenwart gab es viele künstlerische Bewegungen, die jeweils die politischen und sozialen Merkmale der Zeit widerspiegeln, in der sie entstanden sind.

Prähistorische Kunst (~40.000-4.000 v. Chr.)
Paläolithische Felskunst (Höhle von Lascaux in Frankreich)
Die Ursprünge der Kunstgeschichte reichen bis in prähistorische Zeiten zurück, lange vor dem Aufkommen der Schrift. Die frühesten Artefakte stammen aus dem Paläolithikum oder der Altsteinzeit, darunter Höhlenmalereien, Gravuren, Gemälde, Skulpturen und Steinsetzungen.

Mittelalterliche Kunst (500-1400 n. Chr.)
Das Mittelalter wird wegen des wirtschaftlichen und kulturellen Niedergangs nach dem Fall des Römischen Reiches im Jahr 476 n. Chr. oft als „dunkles Zeitalter“ bezeichnet. Ein Großteil der in den ersten Jahren dieser Periode entstandenen Kunst spiegelt die „Dunkelheit“ der Zeit wider und ist durch groteske Bilder und karge Landschaften gekennzeichnet. In der mittelalterlichen Kunst dominieren kirchliche Sujets; nach dem ersten Jahrtausend kamen Kirchen mit biblischen Motiven und Szenen aus der klassischen Mythologie hinzu.

Kunst der Renaissance (1400-1600)
Dieser Stil der Malerei, der Bildhauerei und der dekorativen Kunst zeichnet sich durch die Betonung der Natur und des Individualismus aus, durch die Idee des unabhängigen und autonomen Menschen. Obwohl diese humanistischen Ideale auch im Spätmittelalter präsent waren, erreichten sie ihren Höhepunkt im 15. und 16. Jahrhundert, parallel zu sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen wie der Säkularisierung.

Barock (1600-1750)
Der auf den Manierismus folgende Barock zeichnete sich durch übertriebene Eleganz in Malerei und Architektur aus. Sie war geprägt von Größe und Reichtum, vom Interesse an der Entwicklung des menschlichen Intellekts und Wissens und von weltweiten Entdeckungen. Die Werke der Barockkünstler waren stilistisch komplex und mehrdeutig.

Rokoko (1699-1780)
Der Stil entstand in Paris und umfasste dekorative Kunst, Malerei, Architektur und Skulptur. Die Ästhetik des Rokoko suggerierte einen sanfteren dekorativen Stil der Darstellung im Vergleich zur Opulenz des Barocks. Das Rokoko zeichnet sich durch Leichtigkeit und Eleganz aus, wobei der Schwerpunkt auf der Verwendung natürlicher Formen, asymmetrischem Design und zarten Farben liegt.

Neoklassizismus (1750-1850)
Wie der Name schon sagt, griff der neoklassische Stil auf Elemente der klassischen Antike zurück. Die bei archäologischen Ausgrabungen entdeckten Ruinen der antiken Zivilisationen in Athen und Neapel entfachten die Leidenschaft für alles Vergangene, und die Künstler versuchten, die großen Werke der antiken Kunst nachzubilden. Dies führte zu einem neuen Interesse an den klassischen Idealen der Harmonie, Einfachheit und Proportion.

Romantik (1780-1850)
Die Romantik durchdrang alle Bereiche der Kreativität, von der Malerei über die Musik bis zur Literatur. Die Ideale, die jeder dieser Kunstformen innewohnen, lehnen die Ordnung, Harmonie und Rationalität der klassischen Kunst und des Neoklassizismus ab. Stattdessen betonten die Künstler der Romantik Individualität und Fantasie. Ein weiterer Grundgedanke der Romantik war die Liebe zur Natur. Viele wandten sich der Pleinair-Malerei zu, die die Künstler aus den dunklen Innenräumen in lebendige Landschaften „entführte“. Die Künstler konzentrierten sich auf Leidenschaften, Emotionen und Gefühle, die in ihren Augen Vorrang vor Intellekt und Vernunft hatten.

Realismus (1848-1900)
Der Realismus entstand in den 1840er Jahren in Frankreich und wird manchmal als eine der ersten modernen Kunstbewegungen angesehen. Der Realismus ist das Ergebnis zahlreicher Ereignisse: der anti-romantischen Bewegung in Deutschland, dem Aufkommen des Journalismus und der Fotografie. Sie alle weckten ein neues Interesse an der genauen Darstellung des Alltagslebens. Diese Sorgfalt zeigt sich in den Kunstwerken, die in dieser Zeit entstanden sind und detaillierte, wahrheitsgetreue Darstellungen von Gegenständen enthalten.

Modern (1890-1910)
In den europäischen Ländern und in Nordamerika hatte der Stil verschiedene Bezeichnungen, von denen „Jugendstil“ (art nouveau) wörtlich übersetzt „neue Kunst“ bedeutet. In der Zeit des Jugendstils wurde versucht, eine völlig authentische Kunst zu schaffen, frei von der Nachahmung früherer Stile. Im Mittelpunkt des Stils steht die natürliche Welt, die durch lange, gewundene Linien und Wellen gekennzeichnet ist. Der Modernismus hat die angewandte Kunst, die Grafik und die Illustration stark beeinflusst.

Impressionismus (1865-1885)
Die Maler des Impressionismus versuchten, ihren unmittelbaren Eindruck eines bestimmten Augenblicks festzuhalten. Sie zeichnen sich durch kurze, schnelle Pinselstriche und eine unvollständige Wahrnehmung des Bildes aus. Die Impressionisten nutzten die sie umgebende Modernität als Sujet, indem sie Situationen wie Tanzlokale und Segelbootregatten darstellten und nicht historische oder mythologische Ereignisse.