Bildhauerei der Renaissance
Die Bildhauerei, eine der ältesten Kunstformen, verändert sich mit den Menschen und der Zeit. Und die Skulpturen der Renaissance bilden da keine Ausnahme. Was wissen wir über die Renaissance, oder Renaissance auf Lateinisch?
Es handelt sich um eine ganze Kulturschicht, die das asketische Mittelalter ablöste und eine Wiederbelebung der Antike, die Entfaltung der Kultur, den Humanismus und die Anerkennung der menschlichen Persönlichkeit als höchsten Wert mit sich brachte.
Jahrhunderts gilt als Wiege der Renaissance, und diese Epoche dauerte bis zum 16. Jahrhundert, als neue Kunstrichtungen und -stile aufkamen. Die Bildhauerei, die zuvor nur architektonische Strukturen in Form von Reliefs schmückte, gewann in der Renaissance allmählich an Eigenständigkeit. Am Ende des 16. Jahrhunderts ist sie bereits eine eigenständige Kunstgattung.
Kunsthistoriker unterteilen die Renaissance in vier Phasen.
Die Proto-Renaissance entstand im späten Mittelalter und ihr bedeutendster Vertreter war der Bildhauer und Architekt Arnolfo di Cambio. Er entwarf die Hauptkathedrale in Florenz, die Statue von König Karl I. in Rom und den Brunnen in Perugia mit zahlreichen Skulpturen. Die Werke von Arnolfo di Campio sind von der Antike beeinflusst, sie sind ruhig und ausgeglichen, durchdrungen vom griechischen Geist. Unter der Hand des Meisters werden sie deutlicher, ausdrucksvoll in der Ausführung, plastisch, realitätsnah. Das beweist seine Skulptur Die Beweinung Marias durch Johannes.
Die Frührenaissance erstreckt sich über das gesamte 15. Jahrhundert. Die Bildhauerei als Kunst beginnt, sich vom religiösen mittelalterlichen Kanon zu lösen. Der Name Donatello di Niccolo di Betto Bardi ist der berühmteste Vertreter dieser Zeit. Er war der erste, der Reliefs von der Wand „ablöste“ – die Bilder der Skulpturen wurden vertieft und individualisiert. Er war der erste, der einen Akt schuf. Auch bei der Arbeit an der Reiterstatue des Condottiere Gattamelata, dem ersten Bronzedenkmal, fand er eine für die damalige Zeit ungewöhnliche Lösung für den Standort der Skulptur im Verhältnis zu den Wänden des Gebäudes. Der gesamte Umriss des Reiters und des Pferdes wirkt von beiden Seiten großartig und verschmilzt nicht mit der Fassade der Kirche, was sie trotz ihrer geringen Größe bedeutender und monumentaler erscheinen lässt.
Die Hochrenaissance ist die Blütezeit und der Höhepunkt der Renaissance. Sie dauerte vom Ende des 15. Jahrhunderts bis in die 20er Jahre des 16. Jahrhunderts. Papst Julius II., der den Papstthron bestieg, spielte dabei eine große Rolle. Er ist als Mäzen der Künste bekannt. Talente wie Leonardo da Vinci, Raffael und der große Michelangelo schufen unter ihm ihre Meisterwerke. Michelangelo Buonarotti, der fast 90 Jahre alt wurde, schuf viele Werke. Aber sein weltberühmter David ist der Höhepunkt der Renaissance und des menschlichen Genies. Seine Skulpturen sind kraftvoll und voluminös, aber gleichzeitig faszinierend in der Flexibilität und Realität des Objekts. Die Hochrenaissance-Skulptur tritt endgültig aus dem Schatten der Architektur heraus, sie ist unabhängig von der Religion, die Bildhauermeister haben Kunden. Die Bildhauerei wird klassisch, würdig ihrer griechisch-römischen Vorfahren.
Als Spätrenaissance wird üblicherweise die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts bezeichnet. Hier ist es bereits schwierig, den Zeitpunkt zu benennen, an dem sich die Krise und der Niedergang der Renaissance abzeichnet und eine neue Phase in der Kunst beginnt – der Manierismus, eine Übergangszeit vor dem nächsten Stil in der Bildhauerei und Architektur – dem Barock. So vielfältig in seinen Erscheinungsformen der Arbeit der Meister der Bildhauerei und Malerei. Die Einstellung der Autoren zu den Prinzipien und Formen der antiken Kunst wird zu frei. Der italienische Bildhauer, Maler und Juwelier Benvenuto Cellini hatte einen großen Einfluss auf diese Zeit. Sein berühmtes Relief der Nymphe von Fontainebleau wurde in Bronze für König Franz I. von Frankreich angefertigt. Kunstkenner ordnen dieses Werk dem frühen Manierismus zu. Auch die letzte Skulpturengruppe, die Pietà, von Michelangelo scheint nicht nur seinen künstlerischen Weg, sondern auch den der Renaissance abzuschließen.
Der Einfluss der Renaissance war von enormer Bedeutung für das Verständnis und die Erforschung des Menschen, der Natur im Allgemeinen und für die Wiederbelebung der antiken Kultur im Besonderen. Dank der Renaissance wurde die Bildhauerei für das einfache Volk verständlicher und zugänglicher und weckte in ihm das Bedürfnis nach Schönheit und Ästhetik. Die Renaissance hat viele brillante Künstler hervorgebracht, deren Meisterwerke immer wieder durch ihre Pracht beeindrucken und erstaunen.